SPREKERS
Tien internationale ontwerpers, onderzoekers en culturele makers laten zien hoe grafisch ontwerp van individuele expressie kan aanzetten tot gezamenlijke actie; from me to we.
Tré Seals (USA)
Tré Seals is typograaf en oprichter van Vocal Type. Hij ontwerpt lettertypes die verhalen zichtbaar maken die vaak ontbreken in de geschiedenisboeken. Zijn fonts zijn gebaseerd op protestbewegingen, activisme en zwarte geschiedenis en worden wereldwijd gebruikt in cultuur en media. Daarmee laat hij zien dat typografie nooit neutraal is, maar altijd iets zegt over wie gezien en gehoord wordt.
Mark Baker-Sanchez (USA)
Mark Baker-Sanchez is ontwerper en oprichter van de New Yorkse studio BakerSanchez, Inc.. Hij helpt organisaties hun verhaal te vertalen naar duidelijke, herkenbare visuele identiteiten. Daarnaast is hij hoofdredacteur van DONE The Magazine, dat ruimte biedt aan stemmen die te weinig aandacht krijgen. In zijn werk komen onderzoek, cultuur en ontwerp samen om betekenisvolle beelden te maken.
Michael Ellsworth (USA)
Michael Ellsworth is mede-oprichter van Civilization, een designstudio die werkt voor culturele instellingen, architecten en maatschappelijke organisaties. De studio combineert geschiedenis, activisme en hedendaags ontwerp om projecten te maken die mensen raken en aanzetten tot denken. Michaels werk laat zien hoe design kan bijdragen aan bewustwording en hoe visuele keuzes invloed hebben op hoe we de wereld begrijpen.
Raya Leary (USA/PT)
Raya Leary werkt bij Civilization op het snijvlak van onderzoek en strategie. Ze onderzoekt hoe visuele communicatie en typografie functioneren binnen cultuur, erfgoed en maatschappelijke vraagstukken. Haar rol is om context en inhoud scherp te krijgen, zodat ontwerp niet alleen mooi is maar ook betekenisvol. Zo helpt ze projecten waarin design fungeert als stem en uitnodigt tot dialoog.
Ruben Pater (NL/SP)
Ruben Pater is grafisch ontwerper, docent en auteur van onder meer Politics of Design (2016) en CAPS LOCK (2020). In zijn werk laat hij zien hoe grafisch ontwerp verweven is met macht, economie en politiek. Met heldere voorbeelden maakt hij complexe onderwerpen toegankelijk. Tijdens de Assembly spreekt hij over de visuele taal van fascisme en hoe ontwerp kan bijdragen aan het herkennen ervan.
Golnar Kat Rahmani (IR/DE)
Golnar Kat Rahmani is creative director en kunstenaar in Berlijn. Ze onderzoekt hoe meertalige typografie culturele identiteit en politieke positie zichtbaar maakt. Met haar studio werkt ze voor internationale opdrachtgevers, terwijl haar initiatief Type & Politics de ideologische grenzen binnen Perzisch-Arabische typografie bevraagt. Haar werk laat zien hoe letters zowel verbinden als uitsluiten.
Beatriz Lozano (MX/USA)
Beatriz Lozano is ontwerper, kunstenaar en docent in Brooklyn, New York. Ze onderzoekt hoe typografie, technologie en materiaalgebruik de grens tussen fysieke en digitale media vervagen. Na een studie werktuigbouwkunde stapte ze over naar de beeldende kunst, geïnspireerd door haar inzet voor immigrantenrechten. Sindsdien ziet ze design als een middel om sociale vraagstukken zichtbaar en bespreekbaar te maken.
Saki Mafundikwa (ZW)
Saki Mafundikwa is ontwerper, auteur en oprichter van het Zimbabwe Institute of Digital Arts (ZIVA). Hij zet zich al decennia in voor designonderwijs dat geworteld is in Afrikaanse visuele tradities. Zijn boek African Alphabets bracht voor het eerst de rijkdom van Afrikaanse schriftculturen in kaart. Saki laat zien dat schrijven en ontwerpen onlosmakelijk verbonden zijn met identiteit en geschiedeni
Aneesh Bhoopathy (USA)
Aneesh Bhoopathy is grafisch ontwerper en lid van de designcoöperatie Forge. Zijn werk richt zich op campagnes en initiatieven die sociale verandering nastreven. Bekend werd hij met de visuele identiteit voor de campagne van Zohran Mamdani in New York, waarin lokale cultuur, handgemaakte typografie en inclusieve beeldtaal samenkomen. Hij ziet design als een collectief instrument om mensen te mobiliseren.
Guido de Boer (NL)
Guido de Boer is beeldend kunstenaar die tekst en beeld samenbrengt in monumentale, handgemaakte werken. Met penseel en inkt maakt hij zinnen die je niet alleen leest, maar ook ervaart als beeld. Zijn werk beweegt tussen kalligrafie, schilderkunst en grafisch ontwerp. Tijdens de Assembly opent hij het programma met een live performance waarin taal letterlijk tot leven komt.
VOOR WIE
Voices in Type Assembly is er voor iedereen die wil begrijpen wat grafisch ontwerp kan betekenen in de samenleving van nu:
-
Ontwerpers & typografen die hun praktijk willen verdiepen en verder kijken dan vorm.
-
Studenten & docenten van designopleidingen die typografie als cultureel instrument willen onderzoeken.
-
(Culturele) professionals & beleidsmakers die werken met taal, erfgoed en publieke ruimte, en geïnteresseerd zijn in de rol van typografie binnen sociale en politieke vraagstukken.
TICKETS
Regular:
Studenten € 37,50
Professionals € 47,50
Late birds: vanaf 28 maart
Studenten € 50,-
Professionals € 60,-
PROGRAMMA
BEKIJK OOK
Als onderdeel van het project Characters: Voices in Type, is eerder dit jaar door Vocal Type een lettertype ontwikkeld op basis van het gedachtegoed van Anton de Kom: VTC WIJ. Civilization creëerde met dit lettertype een tijdelijke, 100 meter lange muurschildering, die met behulp van 60 vrijwilligers in oktober in Breda is gerealiseerd.
PARTNERS
Voices in Type Assembly is de internationale afsluitende conferentie van het project Characters: Voices in Type. In dit project onderzoekt Graphic Matters samen met Vocal Type en Civilization hoe grafisch ontwerp kan functioneren als culturele, sociale en politieke kracht.
Ondersteund door Pictoright Fonds en Gemeente Breda
In samenwerking met Vocal Type, Civilization, Chassé Theater en Wim Crouwel Instituut
